ESERCIZIO

Rileggete uno dei vostri scritti, cercate di valutare quanto siano seguite o non seguite le regole relative al dialogo e apportate le modifiche del caso, infine comparate lo scritto originario e quello corretto.

BUON LAVORO!

ESERCIZIO

Rileggete uno dei vostri scritti, cercate di valutare quanto siano seguite o non seguite le regole relative all'uso degli aggettivi e apportate le modifiche del caso, infine comparate lo scritto originario e quello corretto.

BUON LAVORO!

ESERCIZIO

1)       Scegliete un capitolo o un racconto da voi scritto ed evidenziate con tre colori diversi le tre differenti fasi, osservate come si intersecano e si coadiuvano arricchendosi vicendevolmente.

In nessuna lezione troverete il modo migliore di costruire un buon personaggio, per il semplice fatto che i personaggi, come la storia, sono miracoli soggettivi che soltanto l’autore può creare. I personaggi vi nascono da dentro, non sono bambole per i quali esista una catena di montaggio o un manuale di istruzioni.

Immaginate il vostro libro come una galassia.

Al centro della galassia c’è il cuore, che nel nostro caso è LA STORIA.

Da questo cuore di luce si diramano migliaia di altre luci, che sono i personaggi.

I più vicini al cuore della galassia sono i personaggi principali, quelli che ci accompagnano lungo tutta la storia, e via via che ci allontaniamo dal centro della galassia incontriamo personaggi di minore rilievo (ma non per questo di minore importanza).

I personaggi si classificano in PRIMARI: ossia quella cerchia di rilievo nella quale sono inclusi:

1)PROTAGONISTA: è la cosiddetta “star” della storia, il soggetto più strettamente coinvolto nelle vicende narrate. Generalmente è presente per tutta la narrazione, salvo eventuali digressioni narrative riguardanti altri personaggi. In alcune storie comunque possiamo incontrare più di un protagonista, specie in quelle trame che si snodano con un intreccio apparentemente frammentato, dove poi ogni tassello trova il suo posto come in un gigantesco mosaico. Vi raccomando di non confondere il protagonista con la voce narrante, perché si tratta di due figure diverse, ad esempio nei libri di Sherlock Holmes, la voce narrante è quella di Watson, ma come ben sappiamo il protagonista è Sherlock.

Ricordatevi che un protagonista credibile non è tutta luce e onore, ognuno ha i propri punti deboli e un tocco difettato renderà semplicemente più credibile e più vero il vostro protagonista.

2) ANTAGONISTA: non sempre troviamo un antagonista, o meglio, non sempre l’antagonista è definibile in una persona (in molti romanzi realistici l’antagonista è rappresentato da tutte quelle situazioni difficoltose che il protagonista incontra). Quando parliamo di antagonista, non pensate subito alla strega cattiva di Biancaneve, l’antagonista è, assieme al protagonista, il personaggio di maggior spicco in una storia, deve quindi essere curato nella sua costruzione fisica e psicologica con la stessa attenzione della sua controparte. Quindi, a meno che non stiate scrivendo una fiaba per bambini, non tracciate un antagonista totalmente cattivo, che agisce nel male semplicemente perché è questo il suo ruolo. Dategli profondità psicologica, dategli delle motivazioni per agire in quel modo, e conferitegli qualche tratto positivo, perché nessuna creatura è totalmente crudele, quindi anche il vostro antagonista deve rispecchiare questa regola della realtà.

3)ADIUVANTI: vengono definiti adiuvanti tutti quei personaggi che divengono un sostegno per il protagonista o per l’antagonista. Non è detto che li si trovi in tutte le narrazioni, ma nel 90% delle storie, se fate bene attenzione, li troviamo (un’amica che propone un lavoro alla protagonista che è stata lasciata dal marito, il cavaliere che accompagna il principe e arriva a sacrificarsi per permettergli di salvare il suo regno etc).

Il secono gruppo di personaggi è quello dei COMPRIMARI: ruotano intorno alla cerchia dei personaggi primari, ma pur non facendone parte hanno un notevole impatto sull’evoluzione della storia, quindi eliminarli equivarrebbe a creare delle profonde lacune nella narrazione.

Il terzo gruppo comprende i personaggi SECONDARI: la cui presenza si dimostra rilevante solo in determinati  momenti della narrazione.

Poi abbiamo i personaggi TERZIARI: sono tutti quei personaggi che appaiono per brevi periodi ma ripetutamente.

Infine abbiamo i personaggi COMPARSE: sono inclusi in questo gruppo tutti quei personaggi che incontriamo una sola volta nella storia e per un arco circoscritto (paragrafi o capitoli).

 

COERENZA DEL PERSONAGGIO

 

Spesso può rivelarsi difficile ricordarsi tutti i dettagli di un personaggio, eppure, se volete che il vostro personaggio risulti credibile, dovete attenervi strettamente alla coerenza fisica e psicologica che avete scelto di conferirgli.

Per fare in modo da tenere sotto controllo ogni personaggio, in modo da non cambiargli i connotati ad ogni capitolo dovete realizzare una CARTELLA IDENTIFICATIVA nella quale enunciate tutte le sue caratteristiche fondamentali.

Poi, per creare concordanza tra i vari personaggi, è opportuno avere anche una TABELLA PER IL RAPPORTO DELLE ETA’ così da avere sempre a portata di mano le differenze di età dei vari personaggi, in questo modo eviterete che il figlio del cugino del sovrano abbia 17 anni nel primo capitolo e ne abbia 15 al capitolo successivo.

Infine createvi un bel documento NOTE nel quale includere tutte le annotazioni relative a quel che volete a grandi linee scrivere in modo che quando arrivi il momento di scriverle possiate accedervi senza difficoltà, e soprattutto con la certezza di non averle dimenticate.

Il documento note è utilissimo anche per avere un quadro generale di quel che accade, così da poter facilmente appianare eventuali discrepanze narrative.

LETTURE CONSIGLIATE:

“OCEANO MARE” di Alessandro Baricco

Analizzate come ogni personaggio, apparentemente dissociato da tutti gli altri, trovi poi, nel progredire della storia, un suo ruolo che si interseca perfettamente con quello di ciascun personaggio.

 

“LA REGINA DEGLI ELFI” di Terry Brooks

Ecco un testo in cui protagonista, antagonista e adiuvanti sono ben individuabili.

Eccovi una tabella NOTE, è pratica, di facile consultazione, semplice da compilare e vi permette di ordinare gli eventi in ordine cronologico o per personaggio a seconda delle vostre esigenze.

Eccovi una tabella di rapporto età, vi ho riportato una tabella stilata per “l’ultima pioggia di luna” della mia saga “Il Cerchio di Atlantide”. In questa tabella sono riportate le differenze di età che intercorrono tra i membri della famiglia reale, in questo modo, con l’avanzare degli anni nella storia, o per i flashback, mi basta un semplice calcolo per risalire all’età di ciascun personaggio.

Sconsiglio tabelle di rapporto età che coinvolgano più di sei o sette personaggi perché diventano di difficile consultazione e quindi perdono la loro utilità, meglio più tabelle che coinvolgano i personaggi in piccoli gruppi.

Eccovi una cartella identificativa pronta da copiare e incollare in un documento word. Selezionate tutte le voci con il mouse
  

Questa è una cartella identificativa standard, voi potete modificarla, rimuovendo o aggiungendo le righe a seconda delle esigenze narrative.

ESERCIZIO

1)       Scegliete un capitolo o un racconto da voi scritto e trasformatelo prima in una poesia, poi in un copione.

2)     Guardate un pezzo di un film o qualche scena di una rappresentazione teatrale e ricostruitene il copione.

3)     Scegliete una poesia di vostro gradimento e riscrivetela in forma narrativa senza alterarne il contenuto concettuale.

IL BLOCCO DELLO SCRITTORE

Ecco uno dei più grandi problemi degli artisti: IL BLOCCO.

Forse vi sembrerà strano, o quantomeno prematuro, che io parli del blocco già alla terza lezione.

Ritengo importante parlarne già adesso perché tutti voi che seguite questo corso siete già degli scrittori, non importa se fino ad ora avete scritto soltanto per voi stessi. Anche voi potete bloccarvi, anzi, sicuramente vi siete già bloccati un paio di volte.

Ve ne siete stati lì, davanti al foglio bianco, con il prurito nelle mani e il cervello letteralmente vuoto. O peggio, sempre lì davanti al foglio bianco, senza la minima voglia di batter lettera.

Il blocco fa sentire svuotati.

Azzera la vostra arte, rendendovi improvvisamente comuni mortali senza alcun rilievo. Sensazione orribile.

“Se non scrivo non vale la pena di vivere questa vita di merda!” è la mia frase standard quando mi blocco. Sì, perché per uno scrittore la vita senza scrittura sarà sempre una vita di merda. Scrivere è l’anima.

Il blocco dello scrittore è un momento di stallo che può presentarsi (un po’ come la depressione) sotto varie forme:

1)       ASSENZA DI ISPIRAZIONE: la voglia di scrivere c’è ed è anche tanta, ma vi mancano le idee o non riuscite a trovare la forma con cui esprimerle.

2)     MANCANZA DI VOGLIA DI SCRIVERE: tutto vi dà noia, persino scrivere vi annoia, per cui buttate da parte tutto quello che avete scritto e credete che ormai lo scrittore che era in voi si sia trasferito altrove.

3)     PERDITA DI AUTOSTIMA: scrivete molto e avete molte idee, ma tutto quello che scrivete vi sembra spazzatura, buona solo da dare in pasto al cestino del vostro pc.

4)    BLOCCO PERSONALIZZATO: vi colpisce solo al cospetto di un determinato racconto/romanzo mentre è assente per qualsiasi altra vostra opera in lavorazione

Ma come evitare di incappare nel blocco dello scrittore. Presto detto: NON PUOI EVITARE DI BLOCCARTI.

Puoi solo cercare di venirne fuori nel modo più rapido e indolore possibile.

Per questo posso darvi diversi consigli di mio personale utilizzo:

1)       Leggere i libri che più vi piacciono: vi deprimerà un po’ perché vi rendete conto di quanto vi manchi scrivere ma vi fornirà la spinta per riprendere a scrivere (questo metodo funziona per i blocchi di tipo 1, 2 e 4 sul blocco di terzo tipo potrebbe avere effetti deleteri)

2)     Rileggere i vostri scritti precedenti: sarà come far fare al cervello un salto indietro nel tempo, in un momento precedente al blocco, così potrete vedere quanto siete scrittori (ottimo per tutti i tipi di blocco, ma soprattutto per il tipo 3)

3)     Iniziare a scrivere un diario dei sogni: sembrerà strano, ma cercare di mettere nero su bianco i sogni è un ottimo metodo per riprendersi dal blocco e anche per prevenirlo, se vi mancano le idee infatti potete attingere da lì –la metà dei miei racconti sono miei ex sogni- l’ideale sarebbe tenere proprio un diario di vita, ma è una cosa per cui non tutti sono portati (ottimo per tutti i tipi di blocco)

4)    Usare un incipit: scegliete un paragrafo del vostro libro preferito e cercate di proseguire la storia a modo vostro, non preoccupatevi di deturpare la vostra storia preferita, potrebbe venire fuori qualcosa di fantastico.

5)     Scrivere altro: se il blocco è di tipo 4 è la sola soluzione possibile, l’ispirazione per il romanzo bloccato tornerà da sola.

6)     Prendere una tisana rilassante prima di mettersi a scrivere: gli infusi di particolari erbe hanno forti proprietà lenitive per cui vanno ad attenuare il senso di oppressione che proviamo davanti al foglio bianco che non viene riempito. Io utilizzo un infuso di camomilla e allori molto zuccherato circa mezz’ora prima, ma voi potete anche scegliere una bevanda a voi più consona.

TISANA RILASSANTE:

INGREDIENTI:

·       1 bustina di camomilla

·       2 foglie d’alloro essiccate

·       2 cucchiai di zucchero o 1 di miele

·       1 tazza d’acqua calda

PREPARAZIONE:

1)       togliere alle foglie d’alloro la nervatura centrale, che è tossica, e aggiungere le foglie all’acqua

2)     Riscaldare l’acqua senza farla arrivare ad ebollizione (altrimenti si forma il calcare sul fondo)

3)     Mettere in infusione la bustina di camomilla per 3 minuti

4)    Versare tutto nella tazza e zuccherare abbondantemente

5)     Bere caldo

Klaudya Mayer

LEZIONE N°2

 SLANCIO CREATIVO

Da dove iniziare a creare una storia?

Beh… io dico sempre:

LE STORIE NON HANNO CREATORI

ESSE NASCONO GIA’ SCRITTE

NOI SCRITTORI SIAMO QUEI FORTUNATI

CHE AVENDOLE INTUITE PER PRIMI

ABBIAMO POI IL PRIVILEGIO

DI RACCONTARLE AD ALTRI.

Tutte le storie che avete scritto, state scrivendo, e che scriverete, esistono da sempre, voi dovete solo dare loro una forma nella quale abitare.

REGOLA 1: SENTIRE IL MONDO

Potete scrivere solo se rimanete connessi al mondo intorno a voi, perché è da quel mondo che provengono tutte le storie, le più fantastiche, le più realistiche, le più dolci, le più orribili. Quindi la prima cosa che dovete fare è innanzitutto mantenere alta l’attenzione verso l’ambiente che vi circonda. Non solo i grandi ambienti, quelli maestosi e indimenticabili, ma proprio e soprattutto gli ambienti più comuni: pub, supermercati, palestre, la vostra stanza. Tutto può spalancare la vostra mente aprendo i varchi ad una nuova storia.

QUINDI RICORDATE DI PORTARE SEMPRE CON VOI UN TACCUINO SU CUI ANNOTARE OGNI IDEA O SENSAZIONE CHE VI PASSI PER LA TESTA! (io ho sempre qualcosa per scrivere in borsa, e se per distrazione dimentico a casa il notes, ci sono sempre i tovagliolini dei bar)

REGOLA 2: SENTIRE IL BATTITO

Ascoltare l’etere non basta, il mondo è una fonte continua di informazioni, ma rimangono info fine a loro stesse se non mettete in moto il cuore. Il cuore è l’organo preposto a “tradurre” informazioni apparentemente “oggettive” in storie dall’emozione unica. Dal vostro cuore dipende la spinta a scrivere.

Una stessa scena, vista dallo stesso scrittore in due stati d’animo differenti darà origine a due storie totalmente diverse.

QUINDI LASCIATE CHE LE VOSTRE EMOZIONI PERSONALI SI FACCIANO SPAZIO, ANNOTATELE ASSIEME ALLE INFORMAZIONI ESTERNE, MISCELANEA DI OGGETTIVITA’, SENSAZIONI ED EMOZIONI. (i miei appunti sono una valanga di frasi apparentemente senza senso, un crogiuolo di descrizioni di quello che mi colpisce, di quello che mi suscita ciò che percepisco e di sfoghi emotivi in perfetto stile diario)

REGOLA 3: INSEGUIRE IL PRINCIPIO

Una volta che il mondo è stato percepito e tradotto dal cuore avvengono due cose: 1 la prima idea, qualcosa di sfolgorante, totalmente incasinato, che alle volte parla una lingua a parte. 2 la seconda idea, quella più sensata, scorrevole, che si sviluppa armoniosamente come un fiore che sboccia.

Quale scegliere?

Voi ora mi rispondete: la seconda.

SBAGLIATO!

Quella che funziona è sempre la prima. La seconda annotatela come riserva per il futuro.

Perché va scelta la prima, anche se apparentemente è pessima rispetto alla seconda?

Perché la prima è un’idea che vi è nata da dentro, dal vostro sé più primordiale e istintivo, quello primigenio, quello puro.

La seconda è venuta fuori dal vostro sé medio borghese deviato dalla società di individui omologati nella quale tutti viviamo.

Il vostro compito quali scrittori è dare vita e spazio alla prima idea, quella vera, nata dal vostro impulso creativo, anche se apparentemente sembra pessima.

Una volta in un film sentii questa battuta:

“Quando ti viene in mente una pessima idea,

inseguila

perché le pessime idee sono le migliori”

ESPERIENZE DAGLI SCRITTORI:

Federico Moccia

(al di là di quanto possiate apprezzarlo o meno, lui è stato pubblicato e voi ancora no, quindi qualcosa da imparare ci sarà per forza!)

 Federico Moccia ascoltò involontariamente la conversazione telefonica di un’adolescente con sua madre mentre si trovava in piscina. Da questo suo innocente origliare è venuto fuori “Scusa ma ti chiamo Amore”.

Dimostrazione che le storie sono tutte lì che aspettano di essere raccontate e che le si può accalappiare ovunque… persino in piscina.

LETTURA CONSIGLIATA:

“L’evoluzione di Jane” di Cathleen Schine

Questo romanzo non è propriamente un titolo “da studio” e credo che molti grandi scrittori criticherebbero la mia scelta. Ma è un libro molto ben scritto e che a mio parere serve allo scopo. In questo romanzo, nonostante la trama possa apparire banale, lo stile unisce perfettamente i tre elementi di osservazione, sensazione ed emozione del momento.

L’ambiente stesso sembra ricalcare le emozioni della protagonista e adattarsi ai suoi stati d’animo, immergendoci in un mondo fantastico eppure reale (le isole Galàpagos, dove Darwin studiò e formulò poi la teoria evoluzionistica) come se potessimo vederlo coi nostri occhi, sentirlo con la nostra pelle e respirarlo coi nostri polmoni.